La influencia - también - de Magritte en la música.
Styx - The Grand Illusion (1977) ®
Alton Kelley y Stanley Mouse
The Blank Signature (1965) ®
Rene Magritte
Courtesy of www.ReneMagritte.org
René Magritte nació en Lessines, en la provincia de Henao, en 1898, hijo mayor de Leopold Magritte, que era sastre y comerciante textil, y Regina (nee Bertinchamps), un ingeniero hasta su matrimonio. Poco se sabe sobre los primeros años de vida de Magritte. Comenzó sus clases de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Este no fue su primer intento; ella había hecho muchos durante los años previos, llevando a su esposo Leopold a encerrarla en su habitación. Un día ella escapó y estuvo desaparecida por días. Más tarde fue descubierta a una milla más o menos río abajo, muerta. Según una leyenda, Magritte, de 13 años, estaba presente cuando recuperaron su cuerpo del agua, pero investigaciones recientes han desacreditado esta historia, que puede haberse originado con la enfermera de la familia. Se dice que, cuando encontraron a su madre, el vestido cubría su rostro, una imagen que se sugirió como la fuente de inspiración de varias pinturas al óleo que Magritte pintó entre 1927-1928 de personas con telas que ocultan sus rostros, incluido el famoso "Los Amantes" de (1928) ®.
"Les Amants" (1928)
Rene Magritte ®
Courtesy of www.ReneMagritte.org
En 1922 Magritte se casó con Georgette Berger, a quien había conocido cuando era niño en 1913. Desde diciembre de 1920 hasta septiembre de 1921, Magritte sirvió en la infantería belga en la ciudad flamenca de Beverlo, cerca de Leopoldsburg. En 1922-1923, trabajó como dibujante en una fábrica de papel tapiz, y fue diseñador de carteles y publicidad hasta 1926, cuando un contrato con La Galerie La Centaure en Bruselas, le permitió pintar de tiempo completo. En 1926, Magritte produjo su primera pintura al óleo surrealista, The Lost Jockey (Le jockey perdu) y realizó su primera exposición en Bruselas en 1927. Los críticos fueron en extremo duros con su trabajo y deprimido por el fracaso, se mudó a París, donde se hizo amigo de André Bretón y se involucró en el grupo surrealista.
The Lost Jockey (Le jockey perdu) (1926)
Rene Magritte ®
Courtesy of www.ReneMagritte.org
El mesías surrealista Edward James que cobijó a Magritte durante un periodo, le permitió en las primeras etapas de su carrera, habitar su casa de Londres y pintar sin tener que pagar alquiler. James aparece en dos de las piezas de Magritte, Le Principe du Plaisir (El principio del placer) y La Reproduction Interdite, una pintura al óleo también conocida como "No ser reproducida" (Not to be Reproduced).
Not to be Reproduced (1937)
Rene Magritte ®
Courtesy of www.ReneMagritte.org
Durante la ocupación alemana de Bélgica en la Segunda Guerra Mundial permaneció en Bruselas, lo que llevó a una ruptura con Breton. Adoptó brevemente un estilo pintoresco y colorido en 1943-44, un interludio conocido como su "Período Renoir", como reacción a sus sentimientos de alienación y abandono que surgieron al vivir en la Bélgica ocupada por los alemanes. En 1946, renunciando a la violencia y el pesimismo de su trabajo anterior, se unió a varios otros artistas belgas para firmar el manifiesto: "Surrealismo a plena luz del sol".
Magritte deseaba cultivar un enfoque que evitara las distracciones de estilo que prolifera en la mayoría de la pintura moderna. La "repetición" era un estilo de trabajo importante para Magritte, que mostraba no solo el manejo de los motivos en las imágenes individuales, sino que también lo alentaba a producir copias múltiples de algunas de sus mejores obras. Su trabajo en el arte comercial también puede haber jugado un papel al incitarlo a cuestionar la creencia modernista convencional en la obra de arte única y original.
Magritte murió de cáncer de páncreas el 15 de agosto de 1967 en su propia cama y fue enterrado en el cementerio Schaerbeek, Evere, Bruselas.
Parece que cuando se trata de "influencia" en la cultura general, Magritte probablemente ha tenido más efecto que cualquiera de los otros surrealistas, incluido Dalí. La obra del autor parece poderse resumir de manera perfecta en la siguiente frase de su autoría: "Todo lo que vemos oculta otra cosa, siempre queremos ver lo que está oculto por lo que vemos".
A continuación algunos ejemplos de Lp's que contienen trabajos de Magritte como portadas.
Beck-Ola (1969) by The Jeff Beck Group.
Painting: The Listening Room (second version, 1958).
See (1969) by The Rascals.
Painting: The Big Family (1963).
Vienne La Pluie (1975) by Daniel Balavoine.
Painting: Hegel’s Holiday (1958).
Victory Day (2003) by Boney NEM.
Painting: The Collective Invention (1934).
Glass Moon (1980) by Glass Moon.
Painting: Evening Falls II (Le Soir qui tombe, 1964).
Phantoms (1979) by Alan Hull.
Painting: The King’s Museum (1966).
Pipedream (1973) by Alan Hull.
Painting: Philosopher’s Lamp (1936).
Liverpool Rain (2011) by Racoon.
Painting: Golconda (1953).
Four In One (The Music Of Thelonious Monk) (1982) by Sphere.
Painting: The False Mirror (1928).
Links de interés:
https://www.renemagritte.org/
http://www.johncoulthart.com/feuilleton/the-album-covers-archive/
MMA
Vive la Resistance!
Vive la Resistance!
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1271962-1328564884.jpeg.jpg)













Comentarios
Publicar un comentario